Ensaio 2020

A razão é uma tendência natural do homem. Ela brota da profundidade primitiva do ego, juntamente com instintos, desejos, impulsos, conquistas, medos, violências... É uma força que não pode ser controlada pela razão ou domada de outra forma. Um poder terreno que se impõe a uma necessidade íntima e diz respeito a quase todos os aspectos de nossas vidas. Vemos isso se manifestar no cotidiano de várias formas, por exemplo, riso, choro, amor, raiva, inveja, avareza, dança, canto, sonhos, encanto ou atração que pessoas, paisagens, plantas, cores, pássaros cantando, perfumes, etc. têm sobre nós. As imagens e formas figurativas que nascem dentro de nós, quando somos testemunhas ou sujeitos de vários acontecimentos, têm sempre uma forma lógica. Basta prestar atenção no que acontece dentro dele, quando ele recebe um golpe ou quando se irrita e se torna agressivo. Isso significa que a morfologia interna de nossa psique está intimamente relacionada com as forças racionais que dominam nosso ser antológico. Mesmo muitas de nossas ações racionais partem de tendências racionais, que as motivam e direcionam a partir do consciente.
Deve-se dizer que a razão em si não pode ser analisada ou expressa racional ou teoricamente. Se assim não fosse, isto é, se fosse expresso racionalmente, todos os intelectuais e teóricos literários poderiam ser grandes artistas. Na verdade, a única possibilidade que temos de expressar a palavra é de uma forma homóloga à sua própria estrutura. Consequentemente, não logicamente, mas de forma insensível ou insensível. Por outro lado, precisamente porque a razão é uma poderosa tendência terrena que impulsiona grande parte da nossa energia, ela também teve um efeito formativo sobre a linguagem. Todas as exclamações ou as séries interlocutórias, como "uau!", "jerk lala", "hey!" (na canção "Era um barquinho") etc., são logos formações linguísticas. Lembremo-nos também da frase de Valéry de que "a poesia é o desenvolvimento de uma exclamação". A poesia, no entanto, a palavra do implícito dentro de nós, tem a ver principalmente com nossa dimensão racional. É claro que, como ele usa palavras e não notas, ele não tem as habilidades expressivas que a música tem. A poesia, no entanto, sem referência ao elemento literário, dificilmente pode existir. A poesia é absolutamente lógica ou difícil de existir, - letras ou construções lógicas - algo que muitas vezes é feito - sim, mas não poesia. Temos, em casos extremos, excelentes poemas ou versos sem sentido. Os principais movimentos poéticos de 19Ésimo e 20Ésimo O romantismo, o simbolismo, o surrealismo, o modernismo anglo-americano, não queriam mais do que abrir caminho para a indonésia racional dos homens. No plano da expressão, porém, não há, como sabemos, nenhum caminho real que leve à realização desta terra. A julgar pelo resultado, no entanto, temos o escopo de destacar algumas evidências poéticas de tais realizações. No sentido de que revelam as possibilidades práticas da linguagem para expressar aspectos da fala. Eu diria até que potencialmente essas possibilidades são quase ilimitadas. Vamos dar algumas dessas evidências.

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No lamento popular, "Lygeris e Charos", temos o seguinte dístico:

"Viver, mestre construtor, de quem é o kibour?
É o vento, a fumaça e o vento." [1]

Obviamente, o "mestre construtor" não quer dizer que o kivouri é para Ligeri, mas sua resposta fica graças ao incompreensível e à razão da vida, de uma forma que constitui ao mesmo tempo um excelente resultado poético. Quem pergunta ao "mestre construtor" é o rapaz que ama Lygeri e que em breve, depois que ela estiver morta, cometerá suicídio ao lado de seu cadáver.
Até mesmo uma amostra das canções folclóricas nos dá a quadra, "O Trono do Amor":

Sofri meu amor, para não sentir falta deles.
Uma noite eu passei, uma noite, uma noite.
As montanhas estão cheias de vozes e os barrancos de lágrimas,
e as lagopassagens com tranças não trançadas. [2]

Você concordará, imagino, que os versos mais poéticos, são os dois últimos, isto é, os versos que não se distinguem por sua natureza racional.
Vejamos agora alguns casos de poesia pessoal. E antes de mais nada, um dístico de Solomos do "Free Besieged":

Alegrai-vos bem, dizei o que vês esta noite:
Noite de milagres, noite de feitiço semeado![3]

Um dístico que, como acredito, pertence aos versos que não podem ser analisados, além do que dizem por si só. Já o conceito de Alafroiskiot é extremamente sibilo, mas ainda mais no segundo verso. E, no entanto, aceitamos isso como uma realização verbal incomparável.
Outro exemplo, de um poeta posterior, é o poema de Romos Filyras, "Koikles":

"Ser fiel ao árabe, ao encanto do momento, boêmio dos sonhos, da conversa, dos andarilhos nostálgicos, esperá-los nas esquinas, separados e juntos, para se alegrar e alegrar,


nas palavras que minha mente vive.
O explícito e o sobrenatural me leva às suas belezas, um ar de lavar, não desejos, é a alegria, é o meu prazer, um corpo não tem
pensamento,
a saudade que peguei não toma forma:
vestida de quimera minhas meninas sacerdotes de ouro..."[4]

Inicialmente, as frases "boêmio do sonho" e "corpo não tem cálculo" impressionam. Então, todo o poema expressa algo significativo: a embriaguez da beleza: "não são os desejos, é a alegria", diz o poeta. As frases em si são compreensíveis e, no entanto, nos são impostas poeticamente ao ponto.
Para outro exemplo, tomarei a primeira seção do poema em verso de Nikos Engonopoulos, "Sinbad Thalassinos":

Na minha alma, muitas vezes
vou a um beco em Mykonos
quando a noite começa e as mulheres pegam
e
colocam
bagunças eróticas na rua
em formas monótonas geométricas
, todas as vidrarias
azuis - óculos azuis, garrafões
azuis
, luxúrias, violinos azuis, flores
, cascalho
,

todos os
vidros azuis
-
longe do sol
na terra
da estrada
onde o sol
acabou
e não vai – afinal –
passar de novo[5]

Essas letras nos lembram a canção folclórica, "Red lips I kissed...", que Seferis usou em seu "Diálogo sobre Poesia" com Tsatsos, para apoiar o elemento literário da Poesia. As letras de Engonopoulos estão relacionadas com as da canção folclórica, na medida em que ambos os casos se baseiam no sentido sedutor da cor, que permeia tudo. Cito a canção folclórica:

Lábio vermelho eu beijei, e ele pintou o meu, e no lenço eu o arrastei, e ele tingiu o lenço, e no rio eu o lavei, e ele pintou o rio, e ele pintou a beira da praia e o meio do mar,



E ele pintou o sol meio e a cera da lua.
Ele desceu para beber água e pintaram suas
asas e ele pintou metade do sol e da cera da lua. [6]

"Suponhamos", observa Seferis, "que não estamos acostumados com a poesia demótica, como estamos acostumados a ela, e que um poeta conhecido nos presenteie pela primeira vez com um poema com uma 'expressão associativa'' de tais palavras. Parece-nos ultrajante. Pois os ícones estavam ouvindo uma arquitetura puramente poética, isto é, razoável, que não é, como me parece, de modo algum oposta nem a "um princípio mais profundo do espírito grego" nem à "qualidade grega..."[7]
Outro exemplo agora da poesia pessoal, poema de Miltos Sachtouris, "A pomba":

O pombo
passava Eles tinham acendido tochas pelas ruas, outras pessoas estavam guardando as linhas arborizadas, crianças estavam segurando bandeiras
nas mãos, elas estavam passando e começou a
chover, então escureceu, todo o céu estava escuro,

um
relâmpago sussurrou algo com medo
e o grito se abriu na boca do homem

Então a pomba branca com dentes
selvagens como um cachorro gritou na noite[8]

Permitam-me apenas notar que este poema, que vem da quarta coletânea do poeta, a coletânea Quando Ele Fala com Você (1956), não é surrealista. A inversão transformadora da recepção comemorativa da "pomba" em garrafa é comum na poesia de Sachtouris e não pertence à linha do surrealismo. Além da Transfiguração de Kafka e de algumas realizações coincidentes de outros poetas, a insistência de Sachtouris na reversão transformadora das coisas é sua própria iniciativa. No entanto, para o assunto em discussão, é importante que, com os versos acima, tenhamos outra realização poética sem estrutura
racional: outro exemplo de um poeta mais jovem. É a primeira seção do poema em verso de Byron Leontaris "To Amager":

A nuvem aquosa me levou, lembranças brancas tremiam em meus templos e nos montes ao meu redor, sussurros, sombras, luz e suspiros ternos, nada de insensível pesava
mais, não havia mais toques, não havia mais palavras – suas almas apenas tristes por me seguir,


e sobre meus pés descalços
a grama dos anos 60 em
lágrimas

Leontaris é um dos nossos poetas mais ponderados. Tanto que se poderia contrastá-lo com a visão de que a razão é "uma das nenhumas" na poesia. No entanto, se examinarmos seus textos com mais cuidado e detalhes, especialmente suas coleções posteriores, veremos como a palavra atravessa toda a sua obra.
E um último exemplo de um poeta ainda mais jovem, o verso curto, "O Corretor", de Yannis Patilis:

Havia um vento forte soprando e ele não podia ouvir,
a escada rangeu demonicamente e desceu dos fundos de um prédio alto
e
escuro

Alguns o perseguiram onde ele não foi visto,
apenas algumas últimas correções
em um velho texto datilografado amarelado "O Coletivo da Dor" de um autor desconhecido

Patilis, como Leontaris, é um dos nossos poetas mais ponderados. No entanto, o poema que acabo de ler não nos permite chamá-lo de ponderado, muito menos razoável. No máximo, costumamos dizer que nos dá a sensação racional de um sonho.

É claro que os documentos mencionados acima não são os únicos que se tem a capacidade de encontrar na poesia grega moderna. Em alguma escala, encontramo-los em todos os poemas dignos. O significado disso mencionado acima é simplesmente indicativo do potencial expressivo da poesia no sujeito da fala. Pode-se perguntar: por que devemos dar tanta importância a essas possibilidades, ou então por que é importante ter essas possibilidades expressivas no discurso poético? A resposta é simples: porque a razão tem a ver com o nosso vasto universo antológico terreno e a poesia sem conteúdo antológico não pode ser compreendida.

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